[ 公告 ] 形象組徵選提案及投票日

1)「形象組」提案時間：6月11日（星期四）5:00pm - 7:00 pm，各組報告15分鐘， 師生提問15分鐘。提案地點：五樓多功能教室。

每位學生請於4:30pm提早入場點名及用學生證取票4:55pm準時關門遲到不得進入， 中途不得離場。(需攜帶學生證、筆)

2) 本屆全體畢業製作學生均可加入「形象組」票選活動。

3) 優勝團隊之獲選方式，將採當場一人一票的表決法，教師與學生投票所佔之比例為5：5。

4) 當場唱票公佈票選結果(請形象組參選團隊各派出一名監票同學以示公正)， 請優勝之團隊務必於一星期內，儘速取得指導老師的同意簽名， 之後主動向總召呂裕文老師報告。

注意：
當天票選點名會列入曠課紀錄，如有通識或其他課程的同學們必須先行請假。

-
企劃書繳交日期延長至18號歐。

[ 資訊 ] Moneygogogo

為了我們以後的龐大製作費
一起向錢看齊！
不管是增進自己荷包經驗實力
或是增加組員合作默契
總而言之
一起點進來就對了

[ 宏銘 ] 拉彩砲

帶過兩個跨系產學合作案：
1.使用紅外線感應+聲音+燈光的走道
2.影像辨識系統(今年)

所以關於跨系合作這部分沒有問題，相關的老師跟研究生都能去洽談。

產學合作的優點：
像美工部門跟程式部門。我們先出一張嘴，天馬行空的想像，
想著最後的畫面如何動， 程式部門的人就必須實現我們的夢想...
(當然還是要經過許多溝通和互相修正)
還有他們對程式非常了解，馬上就可以預知我們的想法是否可行。
加速我們的製作，我們也不用從頭摸起。

經費部分：
在9月之前完成跟合作者的溝通協商，並在老師協助下完成預算編列，提出申報。
(經費審核通過與否關鍵在於，合作的緊密度以及未來的開發性。)
由於經費必須通過審核，大約11月才會下來，所以必須有心理準備，
在那之前勢必會經過許多測試及開銷，
建議可以去尋找廠商接案子或參加比賽來累積經費及經驗。

合作部份：
必須將組內討論好確定的作品呈現，
讓他們去分析如何製作或修改我們想要的東西。
重要的先產生概念，再開始合作。

內容部分：
必須先構想好，腦海中的作品是怎樣？
有多好玩？觀者的反應會是如何？
如何讓觀者能瞬間感受到驚訝、害怕、喜悅...
用現有的基本裝置，但我們該如何去應用？如何與創意結合？
並非純粹做VR，也許是利用視覺或其餘感官去做變化，
那就會是一個全新的結果。

以現有概念去發展一些互動，較不需去擔心故事層面，
精神在於發生可行性，
之後再視不同需求去調整狀態，就能產生延展性。

互動就是娛樂 ! 好玩 ! just for fun：D

指導老師：
我們需要鐵三角的各種專長，
對外資源找ARNO、內部作品組織分配請PONG、
音效音樂當然MONBAZA。 技術部分則是跨系的曾老師。

[ 分享 ] 鬼龜好難得

這跟唱歌..會出現線條跑動的感覺有點類似
他也像畫筆那種可以擷取畫面
有點掃描的意味..由圖像來發出聲音
當一個人走過或停留...會呈現不同的線條圖案
像音符一樣

http://www.whenkingonsattack.com/
把他弄得不這麼粉紅

[ 爸爸 ] 高空彈跳

套句跟阿邦說的，"給影片你們也體驗不到真實的感受，所以，互動吧!"

[ 公告 ] 090602開會紀錄

090602(二)開會紀錄

開會時間：090602(二)　18:30
開會地點:MC
出席人員:全到

提案一
案由：繳錢
說明：需要錢購買設備器材等等
決議：從九月開始，每月15號之前，500元

提案二
案由：老師名單
說明：因為老師名單洗牌了，所以我們也要重新決定
決議：(依順序排列)猛爸 阿邦 裕文----->經過090603與阿邦討論的結果建議的是(猛爸 阿邦 阿諾)

提案三
案由：議題
說明：先想出我們要傳達的議題，再想互動的手法
決議：體驗!!

COSPLAY=不同職業的感受，不同"動物"的感受，不同"物件"的感受
旅行=遊玩經驗販賣，時光穿梭，虛擬實境
勇氣=死亡方式，高樓跳，黑暗體驗

[ 阿邦 ] 講完

互動式體驗
如何互動？技術
體驗什麼？主題

怎麼讓體驗呈現？寫程式去做連結
誰會寫？暫不談與外系合作(並非我們單方能控制)
必須學習，看懂，至少需要2.5個人寫程式，
做visual的人太多，會變成很大的推力，供不應求。

基本原理了解之後，該怎麼去玩？
一個按鈕用手按不酷，用頭撞才酷。

A的人加上B的事件等於C的經驗，
那就不單單只是A或是B，而是一種創新，
一種新媒體。

主軸出來以後去思考展場空間，跟形象組溝通，
並不是不停丟問號，而是反提議。

你們是一間七人公司，每個人都是老闆。
要做好分配進度，互相搭配，互相體諒。

建議可以先接案子暖暖身，當作練習及經驗，
畢業製作開始著手就不需要再重頭歷經跌跌撞撞。

[ 猛爸 ] 你們都被騙了

其實這並不是畢業製作，而是商業製作。

這也不是你們學生生涯的最後一項作業，
而是你們踏進社會的第一項作品。

你們就是一間公司，
重要的不是你們用什麼技術，而是你們想帶給客戶什麼樣的感動，
以及未來的延展性很重要，
不是將畢業製作看成是一項作業，而是未來還要有無限發展的可能。

還有記得該低頭的時候就低頭，該等的時候就等，
這並不是沒有自尊或者什麼，而是一種溝通的態度。

[ 分享 ] AE也要fire

要做互動本來就有很多事要學
這些大家應該也早就知道
除了程式需要fire
ae flash maya 也燒起來準備吧

這些是ae網站
http://www.ayatoweb.com/ae_tips_e.html

http://www.imaginaryforces.com/featured/5/539

這裡面有教學 不過是英文


firegogo

[ 公告 ] 我們是STUDIO,是企業,是老闆

// PONG提供keywords //
Interaction -互動
Installation
Device -電腦裝置,設備
Multi touch -觸控式
Experience Design
Programatic / Programmatic
New Media -新媒體
Generation+Sound,Pixel,Color) -聲音.像素...化成數位
Pixel

[ 資訊 ] TIC100

TIC100 ←快點點進去看

網路報名截止時間為 4 / 5 日

參賽對象：以各大學設計系所學生為主要參賽對象。

初 賽：第1階段將從參賽團隊中，選6名學生進入決賽。
凡進入決賽階段，皆獲得研華公司暑期實習資格，加入企業跨領域研發團隊，參加決賽。
決 賽：進入決賽之團隊，於實習期間完成專案成果，最終將評選出2009 TiC Early Design Campaign金質獎及銀質獎。

---

以產學合作 帶動企業創新

1999年迄今每年超過60所大學，200個學生團隊，上千人風起雲湧參與TiC 100校園創業競賽開始，研華文教基金會便戮力推動產學合作，在台灣為創新創業教育開闢一條康莊大道。為台灣的產學合作搭起縝密的合作平台。

2009年開始推動EACC產學論壇(EACC, Enterprise-Academy Crossover Collaboration，產學混搭合作)。這是第一次由企業主辦的產學合作盛宴TiC EACC產學論壇。不僅創新論壇進行方式，賦與產學合作更深層意義，也期待將產學合作的模式引領到一個嶄新的領域。

混搭合作(Crossover Collaboration) 企業創新之泉研華科技的大家長，董事長劉克振表示：一直以來產學合作都處在知易行難的情況，深究之下，無法打破產學藩籬順利推行的原因的根本關鍵在於：產學各自的立場不同所造成的歧異。換言之，解決之鑰取決於產業界對於產學合作必須重新建立互信與價值認同；以及學術教育界的創新思維與體制規劃問題。 有鑑於此，劉克振強調產學之間必須開始注重開放和深度交流，他稱之為「Crossover Collaboration」(混搭合作)。

「所謂的混搭合作，不只是公司內部跨部門的合作，也包括和外界相關的夥伴，甚至和其他產業進行連結和交流，而學界也是其中一部份，」劉克振特別指出，唯有互相信任合作，才能整合各種內外資源，有效地擴展垂直領域的利基市場，進而帶動整體產業的質變和成長，而混搭合作也將是企業創新最好的靈感之泉。

[ 公告 ] 會前準備

這週開會時間改成週二晚上八點半麥當勞，
因為週三4:30要直接找猛霸討論 。

內容部份 :
主要是要把畢業製作明確的走向(主題、內容等)生出來，
還有企劃書也要開始動了。
開會完可以直接去找猛霸或阿邦討論可行性(技術)，再做調整

有人可以帶筆電來嗎?
看著資料討論比較方便

還有指導老師人選的部份，因為有洗牌過，所以我們可能要再討論
whatevergogo 不要太緊繃啦

[ 爸爸 ]可以玩

http://www.playdojam.com/ 有WEBCAM的可以開來玩


我同學台科用WII搞的互動小遊戲

[ 噴哥 ] TSFIM

曾在IDN上看過介紹Erik Ishii Eckhardt，
是The Studio for Interactive Media(互動媒體工作室)的創辦人，
擔任媒體架設、網站設計與動態影像設計的工作。
關於Erik我不多贅述，重點是他的工作室─
(找不太到相關介紹，於是我直接翻譯TSFIM官網的介紹，sorry)
TSFIM與各種組織一起創造實驗性線上項目和開發的媒介設施。
從主導致富的500家公司的客戶選做為地方非盈利性組織，
包括： Adobe系統、舞蹈劇工坊、可口可樂、羅克韋爾小組、
改建後的NY、Sheraton和O'Bourke博物館。

TSFIM

裡面有很多小東西都可以仔細看看，
包括我感覺大家都很感興趣的音樂部分，他們有String Instrument，
還有用JAVA玩一些視覺的東西都很有趣。

希望我們能多往視覺或聽覺的走向去擴展新的應用，
來征服大家的眼睛或耳朵，帶來新的震撼跟感動，
我真的是差點忘了技術終究是輔助而已，很怕喧賓奪主了:

[ 分享 ] VR實景導覽網站

那天開會完之後，大家最後很熱絡著虛擬實境
於是我回家也一頭熱的栽進VR去找，發現了這個：

它是一個旅遊分享平台，還有遊記、行程之類的功能，不過這些都滿普通，略過不提；
比較特別的是它有提供一個叫做"VR作品"。
簡單說就是它結合了GoogleMap，幫助你在地圖上標記景點影像，
但跟一般的地圖標影像不同的是在這個介面是有動態連續的。
把影片擷取成圖片然後畫出路線後擺上去。操作也比較人性。

工具下載

使用說明

VRwalker

[ 貴乓 ]1.Hospital攝影+多媒 2.極致聲光表演

1.http://hospital.apoka.com/hospital.html
ps.這是一個互動網頁。我注意的地方是2樓，由上數來第二個點進去。用偷窺手法走進一條長廊。想像變成大螢幕，可能是不錯的效果。
Edouard Artus．攝影．多媒體_XFUNS雜誌介紹
希望藉由攝影作品的蒙太奇拼貼與動態交錯，來呈現一棟詭異不安的廢棄建築物，讓廢墟散發耐人尋味的魅力。整棟醫院說不定會是個很棒的主題樂園。 用大量運用對稱圖片，帶來雙重的暗示，哪一邊是真的？哪一邊是「做」出來的？以暗示某些醫療機構幕後不為人知的骯髒秘辛。


2.Golan Levin．聲音視覺的大師- _XFUNS雜誌介紹
Golan精通程式設計與音樂的數位藝術家。很多現場表演藝術。 自己發展一系列「視聽環境套裝軟體」(Audiovisual Environment Suite)


Dialtones是美國音樂家Golan Levin所發想的一個計畫－一場為行動電話而生的音樂會，聽眾在禮堂內的網路售票亭登記他們的手機號碼後，會取得一個入坐指示和自動下載到手機裡的音樂鈴聲。音樂會中，包括Levin在內的一組音樂家將用一個特製的音樂軟體系統，透過手機進行演奏，手機的鈴聲成為音樂中也成為與現場互動的一部分，這徹底顛覆了對於音樂會應該關閉手機的既有概念。


這像電動遊樂器，DDR、還是打鼓的那個。


amazing 這也太好玩了吧


我喜歡這個。
「由聲音"生出"圖像後，圖像居然能反過來讓表演者把玩並"演奏"！」
發出聲音時，泡泡會從嘴裡冒出來。泡泡掉到影子上時，就會發出藏在裡面的聲音。用影子去控制。演出跳脫單純「聲音視覺化」的框框，視覺不只是聲音的產物，也能反過來製造聲音。困難處是，例如泡泡破裂所發出的聲音，同時也會被現場的麥克風偵測到，而引發更多泡泡，要如何避免系統間彼此干擾，並不容易。


Golan Levin作品蠻多的 ,以上都是。可以youtube繼續搜尋。

Golan Levin：許多互動藝術缺乏內容，很遺憾。數位藝術最大的限制之一在於，作品無法傳達個人特色。藝術家的理念通常被淹沒在制式的技術裡。比如說，flash的作品都十分類似，除非有強烈的主觀意識風格，藝術家很難突破工具帶來的限制。我認為對科技的迷戀，使得創作者容易臣服在其魅惑之下，而專注於表達速度、資訊量或與網路有關等表面細節，不論作品背後有無理想存在，多半沒什麼幽默感。不清楚為什麼這麼多搞數位藝術的人都如此無趣，何不用電腦去做些和個人生活經驗相關的作品？

Golan Levin的話讓人很緊崩~不過很受用屋呼喔耶喔嘶嘶嘶呀嘶略略略